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墨爾本現場直擊
11 Dec 2022 – 16 APR 2023
(下)
是次位于南半球的Alexander McQueen时尚特展跨越分别名为Mythos、Fashioned Narratives、Technique & Innovation和Evolution & Existence四大主题。Mythos 探索了三个系列，其灵感来自神话和宗教信仰体系，结合对不同文化和艺术历史的视觉参考运作。2010/11的Untitled (Angels and Demons) 秋冬系列借鉴了黑暗时代 “to find light and beauty”（寻找光明与美）的艺术，借用来自意大利和北部文艺复兴时期的艺术为创作蓝本，而2006的Neptune春夏系列却看到设计师借鉴了古典艺术的意象时期而激发创作灵感以及2000的Eye春夏系列充斥著中东考古的神秘情怀。这些宜古宜今的系列展示了 McQueen 令人印象深刻的艺术素材，同时也突出了在他的职业生涯中以时装设计为特色及向外寻求灵感的做法。
Fashioned Narratives的主题展区反映了Lee对世界建设的好奇和嗜好，强调了四个讲述原创故事或重新想象过去事件的系列。 这些作品植根于 McQueen 的个人历史，浪漫化的叙事集去探索权力、迫害、暴力和生存的主题。在2007/08 秋冬系列In Memory of Elizabeth How, Salem, 1692中，McQueen 的家谱可追溯到殖民时期的Massachusetts州来纪念和缅怀一位远亲，她更是在Salem城镇曾经惊动一时的女巫审判时件中首批被处决的女性之一。此区域的展览一一展示了Lee对黑暗和浪漫暴力美学的一系列出众的设计作品。而在2006/07 The Widows of Culloden的秋冬系列，反映了Lee成长时期的文化传统和 1746 年苏格兰战役期间，英国在苏格兰的Battle of Culloden的种种暴力行为。2008年The Girl Who Lived in the Tree 的秋冬系列，结合了印度历史文化和英国的Punk元素，以他的挚友兼缪斯女神Annabelle Neilson 所写的童话故事为中心，同时引发到来自于Lee 在 Sussex 家花园的一棵古榆树为创作灵感。
Technique and Innovation 的主题展区展出了 McQueen在服装构造和处理方式的精湛工艺，通过一系列展品专注于剪裁、制衣、解构主义和对女性独有的玲珑身躯为首创新前卫概念创作。通过早期和后期并置的职业生涯作品，此主题区域重点介绍McQueen 的技术工艺敏捷性，当中不乏他在Savile Row当裁缝学徒时的成长岁月和无数个寒窗苦练而成的超凡剪裁工艺所创作出系列作品。Lee 对西装服饰历史学和设计的兴趣，在选择布料方面的流畅运用，以致在布料表面上的独特处理手法，都有著自我一套的见解和美学，将设计的细节和亮点表露无遗。
Evolution and Existence展区考察了McQueen对生命周期和人类状况的迷恋。Lee对自然、进化和死亡的思考导致了探索生命内在脆弱性，并发现及希望它再生的系列展品。在2009/10 The Horn of Plenty 的秋冬系列中就狠批大众的消费主义，Lee透过回收过往时尚史上的著名剪影轮廓、造型、影像和自己故有的设计档案作出反击。在2002 年春夏的The Dance of the Twisted Bull系列中，将斗牛描绘成残忍和美丽的隐喻。2004春夏的Deliverance系列灵感来自电影《They Shoot Horses, Don’t They? 》而去呈现寓言式的“death of the dance”死亡之舞。而Lee最后完成的2010年Plato’s Atlantis的春夏系列作品，想象著一个被海洋消费的世界和生命起源的地方，而正如Lee所说：将存在延续。难道这又是Lee遗下的另一种隐喻？！
《完》
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