Musée
Yves Saint Laurent 時尚歷史的延續
- Celebrates Vintage Vitality （下）
尋遍了卻偏失去
延續時尚歷史，在《An Eagle with Two Heads》的錄像室内播放的短片介紹聖羅蘭與Bergé在他們一生中共同分享過的獨特情緣。他們一起成立的高級時裝屋，聖羅蘭負責設計而Bergé著重管理，並成為時尚帝國。聖羅蘭更形容他倆為二人一體，就好像一隻兩頭雄鷹在海洋中翺翔，穿越無盡界限，進入了一個獨一無二，屬於他們的世界。影片更記錄了他們一起收藏過的私人藝術品，而Bergé在2009年成功將之拍賣，創做了”世紀銷售“的奇跡。
常判決放棄與擁有
聖羅蘭透過他的設計探索時尚歷史，並向時尚致敬。在《Homage to Fashion》的展區，他把古著演變成爲晚禮服，為中世紀風格和文藝復興時期穿著金線刺繡的晚裝和禮服設計重新定意，去為女性展現新的一面。十七世紀的禮服展現皇室一貫的財富和奢華（貴族和妓女們在十八世紀延續此潮流）以及延伸至十九世紀的crinolines裙襯，再次將其發揚光大。二十世紀的設計反映和加劇了它的社會變化和趨勢，聖羅蘭的創作更從輝煌的二零年代到復古的四零年代的風格中得以體現，開啓了更新的時尚遠見。“Heart” 是聖羅蘭標誌性的首飾之一，設計於1962年，由Scemama珠寶屋製作，此心形珠寶設計猶如聖羅蘭的護身符，用來刻意陪襯特定的設計衣裳，並由他親自精心挑選過模特兒去配戴，在高級時裝和成衣時裝騷演出。1999年11月，聖羅蘭說：“我將這心轉化為一種符號和象徵，猶如成爲對自己的一種契約。我設計了各式各樣的配飾、首飾、手袋、衣物、圍巾，並運用不同色彩的水晶和寶石作點綴，此心從未離開過我”。
剛剛聽到望到便更改
位於Avenue
Marceau五號將近卅年聖羅蘭為自己度身設計的《The Studio》工作室有著明亮，安靜的空間。以鏡面牆為主要特色，用意謂透過模特兒穿著其設計時，在鏡子中不同的角度和距離觀看，以方便為衣裳做出更貼身的改動。草圖一旦交予工作室，首先以特製的toile帆布為初步的設計起版，之後由模特兒穿上，從剪裁的輪廓上和設計的比例顯示悉心觀察，再由負責的工匠作出必要的改造。書架上整齊地列著的著作為聖羅蘭靈感源泉的刊物，簡潔有序的工作室擺放著他最喜歡的擺設，紀念品以及他不可缺少的為繪圖用的鉛筆，這個工作室更是在時裝騷前夕與其六至七個主要的工作夥伴一起奮鬥的空間。
沒法解釋得失錯漏
在《Behind the
Scene of the Couture House》每天有超過二百人在這裏嚴密地工作，因爲每一個製作的過程都是關鍵，尤其在時裝騷限期將至的時刻更甚。從草圖設計到銷售的過程，透過視頻短片，訪問去描述高級時裝屋如何運作等等的程序都一一被記錄。聖羅蘭說過：“配飾可改變衣裳，同時亦可將女人蛻變”。在《Cabinet of Curiosities》的展區，配飾是聖羅蘭設計重要的部分和招牌風格，曾經有過一位高級時裝設計師說過：“我喜歡一件簡單的衣裳去配襯一件瘋狂的配飾”。籍此，帽子，鞋履，手袋和手套亦都不可或缺，以適當的陪襯去創做出一個整體非凡的造型。他更巧妙地運用人造珠寶和珍珠，配合其他物料如木材，金屬，水鑽，珠子，羽毛，陶瓷和金銀飾花邊等，以豐富的組合去設計獨有的配飾。
觸不到已跑開
《Graphic
Arts》展示聖羅蘭的圖形繪畫，在年輕時已經開始為時尚繪圖，已懂得在繪畫中運用色彩和材料以及圖形的方式，線條對比鮮明，圖形精確，生動，非常出色。開始時他只繪畫他喜歡的文字、角色的想象、態度、服裝甚至是一些場景。 他喜愛的事與物非常廣泛，對許多事情感興趣，從劇場佈景和服裝到裝飾和插圖，他認爲它們是屬於一體的。毫無疑問，他對時尚更感興趣，與他職業相關的都離不開這些範疇。《The Bride》展區可觀賞到婚紗設計，在高級時裝騷當中，婚紗的壓軸演出是萬衆期待的，婚紗禮服通常都是預先委託定製，最終更成爲系列當中的壓軸亮點。婚紗一般以傳統的白色爲主，並且在十九世紀末才開始被採用。
沒料到我所失的 竟已是我的所有
“為了愛和生存，每個人都必須擁有Nietzsche所謂的《Aesthetic
Phantoms》美學幻象”。聖羅蘭從無間斷地從他崇拜的畫家，作家，作曲家和舞蹈家中尋找他的美學幻象，作爲他靈感的創作泉源，化作設計的衣裳去詮釋他們的藝術。聖羅蘭一生中最偉大的遭遇就是與自己的相遇，儘管如此，最終他還是選擇了告別這心愛的行業，向美學的幻象道別。他從小就與審美觀點結緣，並得到心愛的家人支持和愛護，而這個家庭是屬於他的。你可以想像他是如此的心痛決定離開，因為他完全清楚知道，所有最美麗的天堂都是那些迷失的國度。
《完》
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