CHRISTIAN LOUBOUTIN
L’EXHIBITION[NISTE]
鞋履展覽 – 巴黎現場直擊
展覽日期：2000年2月26日至7月26日
（PART
III）
緊接上回，進入了另一個時光長廊，去更深入了解Christian Louboutin的史跡。為了喚起他人生中的高潮和再次闡明他職業生涯的階段，Christian Louboutin選擇並委託有毛利人血統的紐西蘭藝術家Lisa Reihana為他製作了在《BIOGHAPHY》展區的一些成名之路事跡。Christian Louboutin在2017威尼斯雙年展上巧遇Lisa，而當時她正為其祖國的展館展示推廣錄像作品，繼而在倫敦和巴黎的大型Oceania展覽期間，她更開創了Pursuit of Venus
[Infected] 的創作展覽，其中更借鑑以壁畫而盛名的法國畫家Joseph Dufour的Les Sauvages de la
mer Pacifique“太平洋的野蠻人”作品，成為了她解讀身份和異性的視野及思考的自由領域。這種有點兒“無人之境”的境界創作受到Christian Louboutin 的青睞，誠邀合作， 為《BIOGHAPHY》展區製作了名為《A Reverie》- 遐想的錄像，帶領著我們在夢幻世界中漫步，去欣賞Christian Louboutin的個人珍藏和不斷變換的作品以及他所愛和到訪過的聖地。
繼續前行，進入以大紅色為主色調的《POP CORRIDOR》走廊空間。這條流行走廊不算是展覽空間，而是與兩個世界之間的通道。這裡沒有依特別的順序，聚集和擺放著一系列 Christian
Louboutin曾為在音樂和電影界名人以及知名朋友設計過得鞋履以及他們的肖像。 每個人都圍繞著一雙鞋子而去講述一個故事，敍述某個時刻，或者見證音樂中對媒體友好的回憶。自發性拍攝的圖像，自然並充滿活力，引證了流行文化的時刻，並記錄了一些有趣的軼事：Hollywood和Bollywood的名人明星如Naomi Campbell，Beyonce，Lady Gaga，Rihanna，Sarah Jessica Parker，已故的Kobe Bryant和神聖的Sridevi等等在此展區可回味一番他們曾經登上世界各地的雜誌封面以及電視節目和音樂錄影帶演出時和穿著Christian
Louboutin作品的一些生活常態和摘錄。每一個圖像或錄像，引證了Christian Louboutin與這個流行文化的時代互相交流和汲取靈感，從而激發了與天比高的創作才華，使Louboutin的名字漸漸入屋，成為當代無人不曉的詞彙。
在2007年間，Christian Louboutin和電影製片人兼攝影師David Lynch推出了一系列具有開創性的照片，這也是一次空前的合作所取得的成果：Christian Louboutin設計的鞋子很多根本不可能輕易穿進去，有見及此，David Lynch更刻意打造以鞋履去詮釋戀物癖和色情之間的其他故事去拍攝了一系列性感撩人的照片。模糊的照片當中帶點迷幻，以腿各部位的綫條作為特寫，沒有刻意去賣弄色情，但卻做到香艷而不淫，激發無限的想象力，更一時間喚起了人們對戀物癖的不同印象：面紗鞋底，穿著者只能躺下，別無它選；連體高跟鞋； 結合絕對優雅和修長的腿型分類穿著；防止和減低鞋子穿著時的磨損等等意識形態。鞋履在他們倆的眼中，成為了具有高尚藝術價值但無法使用或穿著的藝術品。在這黑黝黝的《FETISH》長廊觀賞這輯攝影作品，可更專注地去欣賞和感受其中的創作，又是另一種觀賞藝術的體驗。
來到最後名為《IMAGINARY MUSEUM》展區，收藏了Christian Louboutin年輕時他喜愛的藝術家作品，在此公諸同好和同時向他們致敬。當年的Palace de la Porte Dorée仍然是非洲和大洋洲藝術博物館，經歷了他第一個對審美的情感和靈感的啓發，沒有作等級或區分，並引發了他對未來的旅程，文化充滿著好奇，抱擁和包容。他熱愛折衷主義，影響了他近三十年的創作，在這裡我們可以找到時尚、繪畫棱鏡、他的個人萬神殿和朋友的一些標誌性人物，異想文化、Gandharan佛像藝術品、當代非洲藝術、珍貴的十字架、不丹王室冠冕、Wedgewood陶瓷、寶石、民間藝術、鄉土陶器、貝殼和羽毛，甚至是藝術創作攝影。Christian Louboutin與我們分享他的主觀品味，對他所選擇的每件作品進行了評論，彷彿靈感又因此為這次的展覽終點成為新的起點 。
《完》
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