CHRISTIAN LOUBOUTIN L’EXHIBITION[NISTE] 鞋履展覽 – 巴黎現場直擊（PART II）

CHRISTIAN LOUBOUTIN

L’EXHIBITION[NISTE]

鞋履展覽 – 巴黎現場直擊

展覽日期：2000年2月26日至7月26日

（PART II）

承接上回，進入被喻為開創時尚藝術活動兼具有Helmut Newton感覺的《NUDE》展廳，同時，NUDE系列於2009年推出時，最初的設想是裸色的鞋子，Christian Louboutin統一了穿著鞋子時腿和腳之間的色彩，從而延長了輪廓的視覺效果。這個最初的想法是想著重皮膚顏色和鞋子顏色之間的統一，但他很快便意識到，赤裸的膚色無法還原本色，但必須去接受和抱擁人類本身的所有原始膚色。如今，裸色已達到八種不同膚色的區別，尤其是在美國，它們甚至更被視為一種帶有政治性的敏感文化行為。Christian Louboutin對裸體的審美普及化，以包容的方式去反思，尊重和不違反原意的主張定義，用於靈感上的創作。展廳内有皮革切割和縫合藝術的殿堂級大師及藝術家Whitaker Malem -  Patrick Whitaker和Keir Malem聯手製作，以女性身體為原型、時髦、感性及超寫實的皮革雕塑和人形模特兒，展示出細緻無暇的工藝、優雅美觀和創新的雕塑技術，都一一有著無限的啓發。

繼續前進，進入《IN THE WORKSHOP》展廳，此展區以輕快和幽默的視頻去講解一雙夢寐以求鞋子的製作過程。時尚本是表達手工藝品專業的首選語境，一雙漂亮的鞋子絕不只限於製成品的外觀而已，它是用近百個步驟融合了古老的手工藝和創新的技術去完成的成果，務求做到美觀、舒適和耐穿的意向。而一系列製作鞋子主要階段的短片在此展區 逐一講解，每個階段從設計、製作、縫製到包裝都與精確的定義相對應。

在另一個充滿視覺效果兼以典型樸素的英國奶奶客廳中，名為《SUGGESTIONS & PROJECTIONS》的展廳充滿了小擺設，從典型英式牆紙，扶手椅和靠墊， 到看似帶有花卉，幾何或抽像圖案，洋溢著愉悅的寧靜氛圍。從近距離觀看，現實卻又完全是另外一回事，細看之下，每個裝飾品都是由身體的各種組合組成，無限地糾結和重複。已故攝影師Pierre Molinier曾經將自己轉變成性慾亢進的女人，通過向Molinier 的工作致敬，這個大膽的“歷代房廳”表明了我們對鞋履的想法多少是由投射反映和意念形成的，這些思維通常離現實很遙遠，但有時亦會更顯著。Christian Louboutin提醒我們鞋履通往任何衢道是如何存在的：作為設計師，他的建議是穿者如何將之突出和穿出更高的個人姿態為重點。鞋履本身就是不易闡釋的悖論，它有著一種優越的權威和壓制統領本能。雖然有些人認為他設計的鍋釘鞋裝飾具有與幻想相關的俏皮含義，但Christian Louboutin回應說：“它們是對中世紀時期鎧甲附屬和Cordoba皮革留下的遺產致敬，好讓這些裝飾藝術和獨有的風格得以承傳。”

Christian Louboutin年輕時熱愛音樂和舞蹈，並且經常於著名的巴黎夜總會Le Palace溜達玩樂，劇院的舞臺藝術對他來說就是不竭的創作靈感來源。變幻莫測的舞臺穿插著不同類型的歌舞和戲劇表演、各類電影的播放、頂尖歌手的音樂演出、馬戲團表演，甚至延伸到運動員的世界，集合了不同的領域頂尖人物的演出，在當今的世界，算是奇特。於是在《BHUTANESE THEATER》的展區就撮合了不丹藝術家爲展覽而創作，並以Thimphu皇宮為背景，使用的木雕元素是運用了該年代為寺廟和修道院雕刻和繪畫的古老技術而完成的。Christian Louboutin與這個領域相關的大量作品在此展區展出，表現出超凡的工藝，可謂相得益彰。同場加映的有holograms映像投射，播放的不是什麽抽象的題材，也不是虛構的人物，只是Christian Louboutin向兩位他喜愛和敬佩的人致敬：脫衣舞藝術家Dita Von Teese以及自由式足球街頭藝人Iya Traoré，鞋子在這兩種運動之間展開：一種是舞蹈，另一種是體操，甚至是運動。 通過鞋子的存在，他們倆都吸收了身體的重量和進入空間的敏捷性，展現出不同的體態美。

。。。《待續》