CHRISTIAN LOUBOUTIN
L’EXHIBITION[NISTE]
鞋履展覽 – 巴黎現場直擊
展覽日期：2000年2月26日至7月26日
（PART
I）
參加時裝周的其中一個bonus highlights就是去逛一些與時尚相關的展覽。滂沱大雨的巴黎二月天既無阻來者的雅興，活動緊接而來，其中一個讓人引頸以待的時尚活動正是Christian Louboutin首次在法國舉辦的L'Exhibition[niste]鞋履展覽。選址雖在暨非比尋常和不怎樣時尚的十二區，但歷史悠久兼經歷過無數大時代的Palais de
la Porte Dorée舉行；原因無它，除了展館負責人主動誠邀和它本身的收藏品被他深深吸引之外，此區亦正是他童年成長的活動地帶，曾經帶給他無限的美好集體回憶和一些不解的緊密聯繋的情意結。
是次展覽不算是經典或詳盡的回顧，只是一個穿越Christian Louboutin創作世界的旅程，去歌頌他三十年來對所有文化和藝術的好奇為核心並賦予創作。這些年的里程，Louboutin 已經成爲了一個家喻戶曉的代名詞，而一對Louboutin鞋履更成爲宇宙最強，不但縱橫時尚界，更橫跨樂壇、電影、電視連續劇和籠統的流行文化；標誌性的紅鞋底佳話連連 ，一時成爲身份的象徵。他不時將傳統與詳細的藝術知識相結合，創作靈感從巴黎到里約熱內盧，從葡萄牙到不丹，從埃及到英國等，將不同的元素加入創作，使他的作品更加豐富和復雜。展覽刻意沒有進行明確的計劃，而是縱橫交錯，誠邀了他欣賞和敬佩的藝術家和友人合作、透過對媒體的喜好和他鍾情的事與物，以十個不同主題的區域帶來十種讓人期待 莫名的興奮與驚喜。創意指導一職由他本人執行，並由Olivier Gabet策劃展覽和Bureau Betak負責製作。
沿著寬闊的大理石樓梯，穿越紅色的鞋牆，進入了名為《EARLY YEARS》的展廳。在這個房間裡的彩色玻璃窗戶是由巴黎Maison du
Vitrail的玻璃大師Emmanuelle
Andrieux的指導下為展覽特別設計和製作而成的。奪目耀眼的彩色玻璃窗戶列出了Christian Louboutin由 Parisian Women巴黎婦女、Theater劇院、 Couture高訂、 Art藝術、 Trave旅行、Craft工藝、 Sexuality性慾和Innovation創新八個組成的部分。窗戶還重申了他對裝飾藝術和手工藝行業的最初依戀，同時又自我提及了對鞋履的崇拜類型；這不僅是對鞋履的迷戀，更傾向拜物主義，而且貫穿了時裝的歷史，鞋履不再是配飾，而是真正的藝術品。此展廳亦展出他第一個鞋履系列的設計，他用極少量的預算和意想不到的材料在自己的小公寓裡製作出巧妙並帶點幽默的手工藝品，例如Maquereau（鯖魚）鞋是他創作的第一對鞋履。透過早期的始作，可以看到Louboutin的作品中註入了無限幽默和創造力，物料循環使用，充滿著諷刺意味的題材元素以及富有詩意的設計。透過雜誌封面，初始草圖和獨特的造型照片得以對外界的發放，重新捕捉了八十年代和九十年代的審美視覺，讓奢華更升華。正正就是這種大無畏的精神，位于巴黎Rue Jean-Jacques Rousseau的專賣店成功俘虜了萬千新歡，尊貴客戶從麥當娜到摩納哥公主Caroline對他獨有的紅色鞋底招牌式設計無所不愛，令他享譽全球。
我們對Christian Louboutin的鞋履設計藝術認知和感覺，大多數的程度上是來自對繪畫和插圖的掌握。在進入第二區域的一條走廊，通過SHADOWS的裝置，輪廓的概念在這裡起著有相關重要的作用，因為鞋子不僅起到了身體和腿部的作用；最重要的是，它是一條線，一個輪廓。 同一款鞋但不同的尺碼，透過利用了複雜的縮放過程，保留必須輪廓的能量，一種命題的和諧，切合建築上的原理，讓我們知道無論鞋子的大小如何，暗影都會保持不變。名為《MASTERPIECES》的圓形寶藏展廳，巴黎雕塑家Stéphane Gérard用人造地岩石製成巨型的THE PALANQUIN轎椅寶座，由來自塞維利亞Orfebreria Villarreal負責製作，再由加爾各答的時裝設計師Sabyasachi Mukherjee工坊精美刺繡配上裝飾。 每個細節都是由Christian
Louboutin與來自不同文化和視野的工匠合作設計， 混合了裝飾品和豪華及精湛工藝，帶你進入不受約束且一絲不苟的巴洛克式世界。同時，它也是從童話故事灰姑娘到綠野仙踪的魔幻鞋履和奇妙故事的中心點。另外，值得一提的是以精致及暴力美學盛名的巴基斯坦當代藝術家Imran Qureshi聯乘的櫥窗裝置，以胭脂紅和金箔混合去展現一個戲劇性的場景，仿佛看見的就是一雙用黃金和血液製成的鞋子，頗爲觸目。
。。。《待續》
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