在1965年8月6日Yves Saint Laurent秋冬系列時裝騷的前夕，部分作品雖然在一個月前經已完成，但聖羅蘭仍然覺有不足，缺乏現代性，決意決定重新設計系列的一部分。他從母親送給他的Michel Seuphor 於1956年出版的著作 - Piet Mondrian* （1872-1944）的Sa vie，son œuvre《他的生活和工作》作品中汲取靈感，在同系列當中的106個設計中，有26個靈感是來自畫家Piet Mondrian的作品。這無上的致敬，由一幅畫演變成爲更有動感和生命的藝術作品，標誌著時尚史上的一個重要時刻。今次在巴黎總壇Musée Yves Saint Laurent的展覽以聖羅蘭眼中的Piet Mondrian為主題，展出一系列在1965年秋冬季的經典及其它作品。
聖羅蘭1965年的秋冬系列被認為是具革命性的，它展現了一種現代，前衛的風格，由Racine家族的羊毛針織服裝帶頭，靈感除了來自Piet Mondrian同時亦深受少數被媒體標榜的Serge
Poliakoff*（1900-1969）的影響。聖羅蘭曾經在他的1965 秋冬收藏系列中說過：「這個系列也是我第一次受到Mondrian和Poliakoff的啟發，尤其是他們在建築方面及裝飾的元素。 對我來說，能夠將Mondrian和Serge
Poliakoff變成一件衣服就好像是讓他們的畫布添上生機和跳動著，他們為我帶來了極大的活力和清新的靈感：他們教會我純潔和平衡。」
對於1965秋冬系列，Yves Saint Laurent也向畫家Serge Poliakoff（1900-1969）致敬。這個系列中的外套反映了與現代性相同的方法。聖羅蘭將蠟絨帆布與奢華皮草搭配在一起，創造出線條效果。 飄逸的晚裝與直筒剪裁的雞尾酒禮服的長度不同。聖羅蘭使用大膽和現代的剪裁，透露腰部並改變了細長款式的比例。在這裡，抽像畫家的純色成為以不易察覺的方式鑲嵌的球衣方塊，將繪畫轉變為藝術更有生命的作品。
早在1945年，“Théâtre de la mode”時尚劇院的成立是為了透過在法國各個城市舉辦的巡迴展覽去推廣巴黎高級時裝的精湛技藝並促進經濟發展。當時，為了抵消面料的短缺，高級時裝店都以迷你公仔作悉心裝扮去展示他們的系列作品。在同年準備1965秋冬系列的同時，聖羅蘭獲得了編舞家Roland Petit的第四個委託， 他被要求為Petit最新的巴黎聖母芭蕾舞團設計服裝，並計劃於同年的12月11日在Palais Garnier歌劇院首映。聖羅蘭以 Mondrian的綫條設計去為劇中的Phoebus太陽神和士兵們製作合適的緊身衣， 對於舞台服裝，白色的上衣冠上透明薄紗而黑色的物料就以乙烯基所替代。白色方塊中的藍色或紅色方塊放置在寬闊的黑色線條之間，頓時讓人憶起了巴黎大教堂的彩色玻璃窗。
Mondrian連衣裙推出後取得空前的成功，因此被大量複製，特別是在美國。 得到全球的關注， 聖羅蘭和Mondrian更功不可沒。在得到了美國媒體探討Mondrian服飾在時尚界的流行大力報道，一旦這件衣服向公眾展示並在報刊上刊登過，馬上就被臨摹抄襲，僞作不遺餘力地很快就出現在商店裡， 甚至更出現Mondrian非官方的下綫產品如鞋履、帽子、化妝品和指甲油等的劣品製作。當時，法國博物館並沒有收藏許多Mondrian的作品，而他在巴黎的第一次回顧展直到1969年才開始舉辦。時至今天，時裝設計師亦從未停止過在Mondrian後期作品 的De
Stijl* 動態中尋求設計靈感。
在1985年，年輕的設計師和收藏家Billy
Boy 創作全新的時尚劇院“Nouveau Theatre de la mode”，反傳統地去大改革，舉辦這個展覽名為“Train magique des jouets”魔術玩具車的展覽在全國各地展出。Yves Saint Laurent對這個項目感到異常興奮，更重新審視了他的十六個標誌性設計， 當中自然包括了Mondrian的連衣裙。2016年秋天在西雅圖藝術博物館舉辦的《Yves Saint Laurent：The
Perfection of Style》風格完美的展覽中，創作了三個穿著Yves Saint Laurent標誌性的Mondrian的連衣裙和經典設計的新芭比娃娃。 其中一個更穿上了在1965年秋冬系列中第81個look的時尚造型。
《待續》。。。。。。
註：
*Piet Mondrian，(1872- 1944)，原名Pieter
Cornelis Mondriaan， 是一位荷蘭畫家和理論家，被認為是20世紀最偉大的藝術家之一。
他以20世紀抽象藝術的先驅者而聞名，他將藝術方向從具象繪畫轉變為日益抽象的風格，直到他的藝術詞彙被簡化為簡單的幾何元素更響譽成名。
*Serge
Poliakoff一位出生於俄羅斯，與巴黎高等學校相關的法國現代派畫家。
*De Stijl，荷蘭人的“風格”，也稱為Neoplasticism，是1917年在Leiden 成立的荷蘭藝術運動。 De Stijl由藝術家和建築師組成。
從狹義上講，De Stijl一詞用於指1917年至1931年在荷蘭成立的一系列作品。 De Stijl的支持者通過簡化形式和顏色的本質來提倡純粹的抽象和普遍性; 他們只使用黑色，白色和原色將視覺成分簡化為垂直和水平。
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