Musée Yves Saint
Laurent 時尚歷史的延續 – Celebrates
Vintage Vitality （上）
冷暖那可休
巴黎的時裝展覽不計其數，長做長有，其中一個最令人雀躍的永久時裝展覽，非Yves Saint Laurent聖羅蘭莫屬。1962年，聖羅蘭（Yves Saint Laurent，1936-2008）和Pierre
Bergé（1930-2017）一起在巴黎第十六區的Spontini街30號開設了自己的高級時裝屋。 1974年7月14日，這家欣欣向榮的企業後來搬到了位於瑪索大街（Ave Marceau）5號拿破崙三世風格的私人豪宅，這座高級時裝屋於2002年10月關閉，成為Pierre Bergé - Yves Saint Laurent基金會，其主要任務是保護和推廣聖羅蘭的工作。 事源始於1964年，當聖羅蘭決定在每場演出結束後放棄某些設計時，要如何去處置這些霓裳，讓人懊惱。直至1982年，當“博物館”這個詞彙出現於時裝工作室時，這數以千計在時尚界無與倫比的佳作以及與設計息息相關的文獻才被記錄。而在1997年開始後才正式被收藏於特殊的儲藏室中，讓這些時裝作品息的一棲身之所至日後才可有機會重見天日，透過展覽被大衆欣賞。從2004年到2016年，基金會舉辦的展覽反映了Bergé和Saint Laurent獨特和不拘一格的品味。今天，這座高級時裝屋更被指定為“法國博物館”，去歌頌這位20世紀最偉大的時裝設計師之一的創意天才。
回頭多少个秋
在巴黎Musée Yves Saint Laurent的展覽被分爲十三的區域，一樓為客戶接待廳 《The Haute Couture Salons》，去為每一季的系列作推介。每位客戶都有一名專人服務的女銷售人員，負責監督進行必須三次的試身修改，直至滿意，才可將成品交於客人。直到1976年，之前的時裝騷都是在洲際酒店進行，而接待廳後來更成爲了時裝表演的場地，取得空前的成功繼而成爲日後時裝配件安置的地方，保持不變，一直至今。
我得到沒有
開始部份的《Style》展區匯集了聖羅蘭風格的設計。每件設計都從男裝中借鑑，而這些服裝更曾經是男性衣櫥的專利。聖羅蘭保留了這些作品的剪裁，舒適性和實用性，並以簡潔和優雅結合的方式去為女性設計不同的造型。 自Paul
Poiret（廿世紀領導時尚的高級時裝設計師）時代的風靡下，女性們穿衣打扮從而獲得了信心，不再只限於一件連衣裙和緊身胸衣，在腿部和腰部從限制性服裝中解脫，讓他們更輕鬆地走動。在整個職業生涯中，設計師不斷重新詮釋每一件作品，這些作品都是主題系列的主旋律。同時，所有這些都是1970年的創作，而這一年正是婦女解放運動開始的同一年。
沒法解釋得失錯漏
高級時裝春夏季在一月舉行，秋冬季則在七月，對於他的每一個系列，聖羅蘭會在摩洛哥創作了無數的素描，而摩洛哥對他意義重大，同時亦是他於1966年首次出遊的一個國家。這些素描繼而會交賦於他的時裝工作室，草圖一旦接收後，就會開始選擇布料織物並進行試身和修改。每個設計以及布料都是在工作室的規格表上複製的，記錄所有製作服裝的必要細節，然後根據類型分類，去為時裝秀進行初步的概述。在20歲時，聖羅蘭曾經在 DIOR當學徒，將所學和所想的經驗累積，運用於自己的設計上。所有這些服裝包括西裝，連衣裙或外套按照特定類型分類，整個時裝騷系列必須要有早午晚的正裝和至少一件Cocktail Dress晚裝。在那些年，穿著高級時裝是生活方式的一部分，去穿著不同時裝與服飾出席不同的場合。一個普通系列，通常都不少於100 件的設計， 而每件設計都反映了當代所流行以及興起的事與物和設計師當時的靈感來源。每個春夏秋冬系列的設計都有獨特的編號，所有識別號碼都以紅色書寫，表明在隨附標籤的規格“樣板”或“客戶成品”之上。這些展覽可在《The History of a Collection》區域中的展示櫃參觀得到。
一生何求
聖羅蘭的設計技能不容置疑。在《Skills》的展區，可見到他和傳統高級時裝屋、染色工、印花工、刺繡工、羽毛工、金匠和銀匠等技藝精湛的工匠之間的長期合作。每個手工房都有自己的獨有技術和風格，專門為Yves Saint Laurent製作高質量作品的工房有Rébé，Mesrine，Lesage和Lanel的刺繡；Abraham的布料印製； Brossin de Méré的紡織品和刺繡貼花；Lemarié的羽毛製品和Goosens的珠寶。布料紡織品必須符合服裝設計師想要創造的效果，它們會根據最適合設計輪廓的編織結構進行選擇。編織是由綫與綫之間交錯的方式而決定，聖羅蘭首先選擇了顏色和初步編織 -
無論是平紋（或塔夫綢）編織，斜紋編織還是緞紋編織，然後用所需的圖案、所述圖案為編織、印花、繡花或貼花去裝飾布料織物。這些服裝傑作正正是真正的大師級作品，印證了多年來一直流傳下來的工藝，並於設計師的嚴謹和完美主義而延續了這些技藝。他與這些技術嫻熟的工匠建立了密切的關係，創造出他最精細的設計。從材料的挑選，質量的運用，所涉及的複雜過程都需要數百小時的工作才能製作出一件精毅作品。
夢内每點繽紛
聖羅蘭曾說過：“我最漂亮的旅程是在我的客廳和沙發上出發
，透過書籍去造訪。” 聖羅蘭從各種來源尋求靈感，通過他的《Exoticism》“虛構”或“扶手椅”旅行，他會想出了一幅遙遠土地的夢幻視覺，裡面充滿了從讀物中獲取的知識，直接地與藝術作品接觸。這些不同類型的“異國情調”將他帶到了摩洛哥，撒哈拉以南非，俄羅斯，西班牙和亞洲。他利用這些地方的明亮色彩，形狀和布料創作出一種從來不是偽裝的作品，而是展現了他自己對遠處的虛構想像。
（上）
No comments:
Post a Comment