巴黎2017/18秋冬時裝騷之問誰領風騷 – 巴黎現場直擊

巴黎2017/18秋冬時裝騷之問誰領風騷 

巴黎現場直擊

長天飛沙壯士血在狂嚎

今年初三月出席了巴黎秋冬2017/18時裝周一系列的時尚騷，連綿夜雨的巴黎洗滌了日間的煩囂，一場接一場的精彩時裝騷，無懼風雨寒冷，繼續在花都shine bright閃耀。大路的品牌在時裝騷大灑金錢不在話下，務求去取悅世人同好，努力打造品牌現有的形象，同時為目標區進發，誓要去達到應要的宣傳效果和刺激銷量。這一仗要打得漂亮，基礎先要打得好，設計師和品牌的形象建立都必須贏得各界歡心，在時尚界更甚。聰明的設計師當然深懂這遊戲的玩法和規則，戚其然可繼續逗留時尚界，名利雙收。時裝界的無情亦是公開的秘密，一旦出錯或品牌開始得到負評，屠龍刀直斬設計師；之前說好的共同進退，現在恩怨不再情重，要大義滅親，何其容易。一些來無影，去更無蹤的設計師在僅只一季漸露曙光之後馬上消聲匿跡，永記載在時裝歷史行列中，一同忍受，更甚為憐憫。

一代天驕　千秋知我名號

都是看騷算了，題外話有機會再和各位分享。大品牌時裝騷在各大媒體早已高談濶論，同時，很多時候一看即忘，且看看一些流網之魚在時尚界留下的銘記，更爲有趣。今季受邀的第一場時裝騷，竟然是小弟喜愛的時裝設計師之一的Manish Aurora。來自印度的他，扎根倫敦，盛名巴黎。這場選址巴黎大皇宮舉行的時裝騷不負衆望，Manish色彩繽紛的系列充滿活力，同時效忠於印度傳統文化及工藝，將快樂的訊息建立於設計上，在台上大放異彩，發放正能量。設計造型又往往充滿異國風情，既夢幻又極具野性美，似像一頭馴服不到的黑夜豹妹不斷奔馳，百看不厭。來不及看清楚設計的細節，好待騷後到show room近距離再看實物。

原野飛花壯士懷抱冷傲

來自鄰國新加坡，定居倫敦的設計師Andrew Gn更不畏懼冷風似刀，今季的設計自由無速地飛奔大漠中，大玩非洲風情。我們在后台對話，一如Andrew所曰：“由古至今，我們都是屬於某個特殊的族類，透過傳統的學術、學習、禮儀和信仰去展示我們獨特的一面，這不單只為我們建立了唯我獨有的風格，同時更向其他族類共勉，一起鼓勵和創造不同的色彩。正當這個世界每一樣東西都變得太過統一和均質，就會失去了它的根蒂，我們正要尋找的正是真我及自我的個性和舒適自然；回到本來的根源，同時亦不忘去和現代接軌，互相交替，以多面體變換，往來不斷和彼此的基因交流，全民和人類一起高呼喝彩”。這場絕無僅有的 Global Tribal時裝騷對比著Palais de Tokyo博物館的 Less is More空間，顯得更神聖和罕有。前排的front row貼心安排，能夠零距離看清當中設計的用心和精髓，一場精彩絕倫的時裝騷，就是如此有序地在眼前掠過。

談笑做時勢　問誰領風騷

新進的創意總監Christine Phung為巴黎經典品牌Leonard Paris的脆弱嬌嫩且“無幾何限制”的野生花卉無限放大，穿梭於整個系列。設計喚醒了生長在荒蕪之地的野生植物，拯救困頓在寒冰之中的美豔蘭花，並和自然界溶解、結晶而產生的肌理效果作為靈感，一一運用在服裝面料上。這場同時選址在巴黎大皇宮，名為Carrara的石雕叢林時尚冒險來自意大利Carrara 的礦場，生動的印花演變成紋路，那些凝結著紫、藍和紅色紋理的岩石流光溢彩，呈現出古老綿延的自然幾何形態，使設計元素與穿者和衣服本身都毫無違和感。大理石圖形以精緻的褶皺交錯，巧妙地形成雕塑的線條，視覺陷阱這種繪畫手法被她藝術性地借鑒到高級成衣中。

大地留著我的記號

這些花簇被重新整合成多彩的皮毛，或以刺繡，或以縫合，做成奢華的拼縫效果，最終呈現出抽象的建築形態。提花面料以豐富的編織提升質地，產生大理石紋的肌理光澤。Christine同時也採用了柔軟的面料：例如印花羊毛和秘魯Snow-white羊駝毛，在表現系列整體的力量感上，增添了感官享受。Leonard女性既注重穿著的實用性，亦渴望奢華的寵愛。系列備有運動元素的襯衫和流線設計的夾克，這些兼具現代感與功能性的女裝，使她們的每一次時尚冒險更加自如、生動和輕鬆。在追求精準和細緻的本能中尋找創作靈感，是Christine以邏輯演繹前衛時尚的核心。她的作品展現出柔軟與棱角之間的交融，沉寂裡醞釀著變化，靈活柔韌的造型中綻放出獨特的魅力，恰如身穿Leonard Paris的女人。

版位有限，只能精簡推介，恕不能詳盡，請待續。。。