2007-07-02

《男儿本色》

多得有了Hedi Slimane的时尚男装效应,使得现时的男孩们懂得和愿意Be Preen,去多花点心思为自己打扮一番。尤其是在巴黎,从前的法国男人,一般都是带点不修边幅,总是穿些宽肩、double breasted双胸袋的外套,但是现在的法国人就漂亮时尚得多了,穿上花哨的细条纹西装或是single breasted单胸袋小号的紧身上衣,加上长长的卷发披散在衬衫领子上,这就是现时的时尚男儿,也是看见时尚在与时代的步伐共进和演变。

Hedi Slimane教会了大家把紧身上衣穿上比起松垮的更为好看。除了紧身羊毛衫、细腿裤和尖头皮鞋,显现出男儿本色的美丽和魅力外,与服装同等重要的就是发型,之前有说:“法国人的毛发终于从脸上长回头顶上去了,而山羊胡子的时代已过去了”。而目前活人的造型就是厚重的前额发或是满头凌乱卷发,配搭入时的时尚出众,这也是看见人们对时尚的钟爱和得到的认同好现象。这个年代的都会时尚男孩,不再将就于便宜衣服,他们会想尽幻其想把自己变得更具吸引力,在自己身上大搞Mix & Match,一身行头里包括了各种各样的牌子。最近,当全世界时尚人为了要观赏新一季的男装发布会时而涌向巴黎,他们额外的惊喜发现,在巴黎街头巷尾的当季型男范本都是以穿着单胸袋西装、不打领带、暗色系运动鞋、贴身的皮夹克、牛仔裤、Converse帆布鞋、高领衫等等的如此打扮的年轻人原来都一直存在,从从前的一小撮人,形成了如今相当可观的潮流势力。

 
现时的时尚品牌,提倡一流设计,二流面料,三流价格,有了Zara HommeH&M这两个当红的Fast Fashion Label出现,让经济能力有限的男孩们能买到式样时髦兼价钱适中的男装,年轻二线副牌McQ Galliano的推出后,亦紧随而上地去让他们的仰慕者多了一项选择。除此之外,他们都很在意自己的身材,并坚持健身,然后精心挑选能展示自己好身材的服装,就连牙齿也来修饰一番,得以洁白整齐。本土男孩就是缺乏了一些基本Be Preen的自律和自信,看到的只是一些没经过思考的胡乱配搭,对Mix & Match的基本穿着意识和概念还是有点距离。除此之外,他们对Grooming的知识,少之有少。在纽约,巴黎,伦敦,米兰,甚至近至东京和墨尔本已经到处可见Preen 型男,本土又何时才能在街头上出现这一群美少男的时代呢?

另外,Punk太后Vivienne Westwood也说过她的穿衣理论,《You have a much better life if you wear impressive clothes》。经这么一说,不但向那些不懂如何去preen的人作出了某程度上的示威,更向向往时尚的潮人打了一支更大的强心针。懂得把时尚不动声色地穿出另一种趋势,不沉迷、不膜拜、不做时尚的奴隶兼尊重时尚、热爱精品,让自己成为一个unique representation,一种别人无法模仿的代表性,这才是另一境界的时尚哲学。

随着Hedi Slimane告别Dior Homme,来接任的比利时设计师Kris Van Assche以他擅长的精致裁剪,希望来年让我们见到更适合男孩的时尚装束,让男儿本色发扬光大。






《HOTPENING 热本领 IX》


2007-05-02

《 时尚魔法、Be Preen》


FASHION IS MAGIC!!”这是时尚顽童Jean Paul Gaultier 在零七春夏时尚周过后说过的一句金良言,让同行和时尚爱好者顿时起了一个亮灯,有点措手不及的冲动马上要为自己的穿着改变一下。

或者我比较喜欢称他为时尚精灵, 他的时尚创作与创造自诞生那天起,就像被施了魔法一样,一浪接一浪的惊喜从不间断,每每都让观众看得目瞪口呆和颠覆地紊乱着每一个人的情绪和心理极限,他的每一场秀大都是一场让人期待的派对,而且都是那么的一票难求,证明了他三十年来建立的人气还是那么的高高在上。时装对他来说是 一场奇妙的臆想,无可置疑,他是时尚界里最具创造力的设计师。新鲜的古典美加上极具戏剧性和亦幻亦真的设计,都是难于偏离在他的创作世界里面的标志。他将各种奇妙的影像改造为超现实主义,他将男装和女装的风格交混在一起,打造出感性矛盾和性感的界限,另外,Madonna的锥形胸衣,就在时尚界惊世骇俗,流芳百世,永载史册!

女人在他的眼中可以很脆弱,但也很强壮和强装,所以,这也纵使他喜欢这种设计的概念。在复杂的表象下,Preen能够在设计形成上一个 Unique  Style, 更代表了未来的简约潮流,在过去,现在和未来的时间跨越上,时尚也会遵循一些古老的文化阴阳理念。Preen正是在哲学道理、人文和历史中发掘自我的灵感和理会。在Gaultier的无边无际创意火焰中,性别不再成为划分界 的理由,亦捆不住时尚恣意昂扬的脚步, 他的Preen是经过细心的刻意,才能创造出来的。

进入新的纪元, 时尚和设计呈现出与性别越来越无关,但却与性格越来越有关系的东西。一种追求和审美回归的态度,旨在提炼出男女各自的独特和美丽, 依据某种模式选择自己的模式,打破局限性的思维。正如诗人Irvine Welsh的诗集作品一样,道出来人们面对成熟的物质文明 时心灵空虚的最好写照,带点黑色的内容大概如下: Choose A Life. Choose A Job. Choose A Career. Choose A Family. Choose A F**king Big Television, Choose Washing Machines, Cars, Compact Disc Players and Electrical Tin Openers…… Chose Your Future. Choose Life. I Choose Not to Choose Life, I Choose Something Else. 我们可以选择Something else,选择做作的自然、选择丑陋的漂亮、选择虚假的真实或是选择幼稚的成熟、这种自然天成 的一种态度, 一种活法, 马太,您听懂了吗


大杂烩是我们这个时代的艺术,创意和华丽浮夸的光鲜背后是黑暗的剥削,是过高的附加值。勇敢地去了解时尚的真理和魔法的变通,尝试改变, 懂得悉心打扮自己,营造自我风格,Be Preen

《HOTPENING 热本领 VII》


2007-04-02

《时尚花花世界》


吃完元宵在年饱的过后, 春天又是一个多么美好的开始,大地一切重生,让人看见的 ,听见的,触到的都是那么的新奇和焕然一新的。时尚当然亦不会怠慢,层出不穷的创意也一一地让爱慕者爱不释手,加上广告的视觉享受更能刺激感官,让时尚品位升华。

先看看Diesel平面广告,两个穿着紫色的艳女在威尼斯的圣马可广场的春夏平面广告本来看似平平,让人惊喜的是在广场上平日可见大堆大堆的鸽子在广告当中变成了色彩无边的鹦鹉与模特儿相伴,让视觉突然倍感美焕。另外一辑却是在时尚伊甸园里的白衣男士,手拖绿色蜥蜴宠物在巴黎铁塔不远处向两女调情,艳阳下的黑色浪漫,令广告生色哗然,又见广告创意人的才华另一创举。

每相隔几个季度,时尚都会定时回流,花更是这一季设计师喜爱用的元素。接下来的Louis Vuitton的春夏平面广告更是年度的重头,能否可在下半年的业绩再创新高,每年这一季的广告效应就是最好的见证。在Marc Jacobs 从来都不要花瓶的要求下,LV女郎个个都是个性十足的,Uma ThurmanNaomi CampellGisele Bundchen Jennifer Lopez都相继地登过Louise Vuitton的宝座。而他们就是带领和延伸潮流的最佳效应,这次更有Scarlet Johansson助阵成为当季的代言,广告中脚仰躺卧的姿态,从腿上那双圆形底的高跟又是城中最新的话题,就可以得知其品牌的魅力所在。在此也再三呼吁,不是不鼓励马太去穿着,关键的其实是怕她在夜阑人静之时,偷偷地学别人做出一样的举动,不从卧板跌下来亦算她有点技巧,但是扭伤了腰,手尾可要长的。本来想展现自己的花容炫色,却换来了花容失色,没必要去冒这个险。

又,Van Cleef & Arpels 为歌颂品牌百年来优秀的设计师与珠宝工匠,特意依照品牌与20年代至60年代间绘画的创作原图,再度重现全新的高级珠宝系列Tresors Reveles。这个独具一格的高级珠宝系列以昨日的无形资产化为高贵典雅的设计巧思,打造出11件精致夺目的珠宝首饰,展现出Van Cleef & Arpels的永恒璀璨与精湛的珠宝工艺,花瓣的魅力,再次让古董重生。

细世界,会变花花世界,Alenxander Mc Queen的07高级时装展,也与花朵再结情缘。 以花制成衫裙,与之争妍斗丽,令女人更娇艳,花女人可明证言顺的招摇过市。淡淡的粉色花瓣带出永远Mc Queen 式的黑色浪漫,没有手袋、没有其他配饰,衣服真真正正是主角,他的坚持和时尚造谐值得欣赏,他的创作又何止是日常便服那么简单!

时装好比女人一样,要吸引别人目光,要靓,清楚自己的风格和品位都很重要。通过自己的观察、阅历、沉淀、思考和在反省,再加上社会、文化的造就,让这种既抽象有似实在的感觉去留下一个良好的深刻印象于别人。在这个花花世界脱荣而出,是需要一段时间累积回来的!



《HOTPENING 热本领 VI》


2007-03-02

《ABOVE FAHSION》

初春是让人期待的!!初春是让人兴奋的!!初春也是让人邂逅的季节、初春更是所有时尚设计师向世人正式公告新作的时刻;所以,在初春赏花、赏人、赏衣裳,都是一件赏心悦目的事情。

“时尚是一种心情的表达,它与生活方式有关,也与很多事有关系,比如音乐、看到歌星时我们会觉得他们很Fashion,而不是考虑穿了什么品牌,歌手无疑就是时尚的Fashion Icon。所以 Above Fashion 的人就是跳出了品牌和季节的框框,把服装与自己的感觉融为一体,从而带出特有感觉的达人。”这是 Sergio Rossi的幕后搞手 Edmundo Castillo 的时尚哲学。

是的,一个完美主义者总喜欢在完美中有一点点不完美,Above Fashion亦能够在不经意地刻意,流露出那份让人爱慕的美感,展现的是那份自我形成一格的个性,这一点,万物之$$$ 是买不到的。已逝名媛Nan Kempner穿著高级定制衣服多年,绝对是称得上是Above Fashion的典范,72岁的高龄还购买迷你裙,但她绝对拒绝甜美,因为她懂得穿着的奥秘。再者,她亦绝对认为,高级定制时装也不是用来证明自己高贵血统的东西,它的力量是在于让一个女人能从诸如奇怪的颜色配搭、夸张的细节等微妙部分展现自己的个性,她现时收藏的Couture,大部分都是Vintage作品。在时尚界,Vivienne Westwood更是Above Fashion的殿堂先锋,她的创作永远前卫,永远走在时尚的前面,从80 年代到现世纪一直带领潮流,无与伦比。同期的也有Jean Paul Gaultier,经历了丧“夫”之痛的他更能看出他的惊世的设计才华,日前07春夏的圣女Madonna系列又是他另一高峰的作品,Above Fashion 永远都会在他的作品中出现。接下来的John GallianoAlexander McQueen都懂得Above Fashion的定理,他们的作品实而则华,每一次的惊喜都让世人敬仰,时尚界鬼才的称号受之无愧。

又,音乐也可以很名牌,很时尚,在音乐的国度里出现了来自非洲但生长在英国的Sade和唱而优则演的Erika Badu,她们的嗓子的确就是音乐界的名牌,他们也很Above Fashion。这种victory优势的流露,比起任何一个时尚的人更时尚, 气质来源于那种casual的随意,张曼玉亦是另一个亚洲人的典范,懂得如何不修饰地不经意,自然展现出那舒态,掌握出时装与艺术的平衡。

懂得如何在Above Fashion里游走,穿出时尚本身的品味,这条时尚道路必定可以穿得更远。

《HOTPENING 热本领 V》


2007-02-02

《女人是最时尚的艺术品?!》


每个女人都想成为一个风情万种 、浑身散发出魅力和兼具艺术气质的女人。这项一生的任务,必须要耐心打造,细心雕琢,最后用心收藏,适时把最好的一面拿自己出来展示,就像对待一件艺术品没两样,让自己得到价值的赞颂。

是的,只要内涵丰富、独立、有个性主张、热爱生活,就会让生命充满色彩,让生活充满活力;无论在什么时代,什么地方,都能成为桌尔不群的艺术品,让生命更精彩,更有意思。女人戏言:[倘若上帝是艺术家,女人便是上帝的杰作],这话仿佛只有和那些无知和无自信的女人结下不解之缘,方才道出此言。能称得上艺术品的女人,至少具备了一定的收藏界价值,要价值连城,就必须拥有事前的酝酿和时间加时代的冲击,方能列入艺术的行列。当然,要做一个有价值的艺术品远比一个没有价值的人有意义得多,这个共识,有智慧的人是理解的。

时尚和艺术是一体吗?姑且看看先例:有了LV,  让世上成千上万的女人认识了村上隆;有了,<重庆森林>,王家卫的作品出现在Van Cleef & Arpels的珠宝盒内;有了Tod’s的存在,我们看见Andy Warhol的波普色彩出现在鞋面上…….只是这些小小的案例,我们就可以看到时尚和艺术的结缘。我们无法回避时尚带来的艺术狂热,它就像我们无法压抑自己成为艺术奢侈品的欲望,当我们用金钱为自己买来心头好的时候,其实有否想过,我们究竟想去impress何人 ?抑或让自己在物质的虚荣上带来一些满足感?同时,又会有多少人真正的来为自己在名牌包裹里的身体和大脑加分呢?金钱可买来奢侈品但不能买来好品味。优雅和时尚就像两个绕在一起圆圈,它们有相交的部分,但又不完全重合,这也证明了时尚和艺术在商业的行间里有一定的距离。对,时尚时短暂的,而艺术确是永久的。时尚在当季流行什么 ,流行的就是什么,强调的是当季,若干年后,如果  大家还是喜欢的话, 那就不是时尚了,而是一种经典。而艺术需要的不是长久,需要的是一种根基。那种一定的低蕴和大气,经过沉淀之后的一种爆发,演变成为一种经典,从而这一种经典是一种深刻的经典留世而定断了艺术的地位。

我们接触的奢侈品很多,有精美到艺术品的标准, 但时尚是商业的东西,艺术不是,因为艺术是用来欣赏的,是不需买回家的。大量的生产就不能变成艺术了,君不见每一季John GallianoAlexander Mc Queen Haute Couture 的巨著诞生就成为了历史不朽的艺术品吗?艺术也不需要符合时尚潮流或每一个人 的审美标准,而时尚是一时的,不是风格,风格反而是能成为一种艺术的潮流, 但潮流就只能成为时尚一时的流行。女人是否是时尚的艺术品,就视乎她们本身如何在时尚和艺术之间找出平衡的地位了。



《HOTPENING 热本领 IV》


2007-01-02

《零七MOVING ON》

时尚一年复一年,而一年比一年精彩,这已是不变的定理,而一年随一年的变迁,更是引见一代复一代的新进设计师的培出,令时尚界永不显闷,有的只是无限的惊喜期待。新的一年在即,也是为自己在时尚定位之时,旧的不去,新的不回来,一定要MOVEON。旧有过时的时尚,也不用扔掉,只须暂时搁置,另一时机再临,更是它起死回生之时,若不听老人言,时尚触觉必定停滞不前。

当时尚爱上艺术,这也不是个新鲜的事情,只有死守岗位的人群,永远也不会明白这时尚定理;马太必定榜上有名,不须定时数榜,若干年后,也不会轻易被排出榜外,证明了她是有她过人之处,可以如此地称冠,少点天分,都不成事。 而时尚与艺术之间,也不是如马太一般的强词夺理,它有的只是<天理>。这<天理>就是:时尚永远注定会改变曲高和寡的艺术在社会和人群当中的认知度,不是一味的盲目追从。随之的是艺术将街头的潮流转变成为时尚,从而使时尚的概念不再只是街头的流行,在两者之间取得平衡点和协调两者之间的关系写照。

     又,假如纽约和伦敦没有苏豪区、巴黎没有了左岸、米兰没有了Dome Galleria、东京没有六本木、曼谷没有Siam Square、香港没有尖沙嘴、墨尔本没有了Flinders Street、上海没有了创意园区的巷里弄等等的时尚地标,看似好像被时尚占领的地区,艺术在所有人类在最不经意之时,偷偷地转变了时尚的基因,并籍此通过时尚传播到每个人的生活当中。历史的洪流,无人能阻挡,从艺术到生活,从创意到时尚,这是一条越走越清晰的道路,当我们的生活中的每一个角落都被艺术所渗透,我们才是真正的掌握了时尚的真谛。这种似懂而非的道理,不是所有人在一朝一夕间能够领悟,这也当然也包括吾在内。真正晓得的人,万众中得一。

又言,一个角度的艺术并不代表另一个角度的时尚,当代和原始的结合,从中得到的领悟,令后人感而发,从领略当中学习,比起从盲目的追从来的更有意思,这个玩乐点,很是有趣。想要与美丽有缘,先从浪费当中学会了节俭,再从节俭中启发出品味,而从品味中体会了自信,又从自信中酝酿出气质;气质不经意地散发,让这种优雅使人容光焕发,教人着迷;无可言喻的高贵,令人爱慕,因魅力而变得美丽。当艺术和时尚结合,没有谁去驱赶谁,只有互相的成就对方,通过它们转变的过程和结果,方能体会到时尚和艺术的终极反应,以及艺术和时尚跨界的经典魅力,。

真正的时尚不仅是会为自己寻找适当的装束,要懂得如何从中得到更大的乐趣才是真正体会到时尚的存在价值。零七我们继续前进,不死守,为艺术,成就时尚MOVING ON,再为自己重新找出时尚的定位,来起舞。